2021年3月12日，Beeple创作的NFT数字艺术品《每一天：前5000天》在佳士得以6934万美元
《每一天》始于2007年5月1日，一开始，“每一天 ”只是在纸上涂鸦：手、漫画、裸女。一年后，Beeple开始使用 Cinema 4D（一款软件）进行数字插画。17年间，Beeple从未间断，即使在不方便的日子里也要完成一件艺术作品，比如在他的结婚日和他孩子的出生日。《每一天》迄今已经超过6000件作品，并且还在不断增加。
·Beeple本名迈克·温克尔曼（Mike Winkelmann），1981年出生于美国，2003年迈克·温克尔曼为自己取名为Beeple。Beeple曾是一种很受欢迎的毛绒玩具，现在他也从网络二手交易平台收集 Beeple。
·“数字世界的原住民”——Beeple这么形容自己。父亲是一名电气工程师，教Beeple如何编程，四年级时他就拥有了第一台电脑。
·2003年 Beeple毕业于普渡大学，主修计算机科学，但他说，编程 “无聊透顶”。Beeple喜欢用网络摄像头拍摄叙事短片，并学习数字设计。“一个人和一台电脑能做什么？对我来说，这一直是个很酷的概念。”
·在成为著名艺术家Beeple前，他已经是一名成功的商业设计师，为路易威登、苹果和贾斯汀-比伯等商业客户设计图形和动画。在 2020 年的超级碗中场秀中，他为表演者的环形舞台地板制作了投影。
《WSJ中文版》曾在关于Beeple的报道中有过这样的评价：“他（Beeple）是这个时代的班克西或者安迪·沃霍尔，甚至谁知道呢？他可能就是这个时代的毕加索。他的远见卓识和专业技术，将他推向了数字艺术世界的顶峰。”
Beeple的全球首场个人大展“Beeple：来自人造未来的故事”（Beeple: Tales From A Synthetic Future）将于2024年11月14日（星期四）在南京德基艺术博物馆重磅启幕。展览由当代艺术界顶尖国际策展人、艺评家兼艺术史学家汉斯-乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）作为艺术顾问与德基艺术博物馆携手，系统而全面地回顾Beeple的艺术生涯，邀请观众以沉浸的方式，探索Beeple艺术实践中的多个维度，了解其对于数字艺术及当代艺术史发展所提出的诘问及带来的深远影响。此次为全球迄今规模最大的Beeple个人展览，涵盖其艺术生涯中最瞩目的作品，包括《每一天》、《人类一号》、《S.2122》以及为本次展览特别创作的全新作品等。
艺术家Beeple表示：“很高兴我的全球首场个人展览即将在中国南京举办，非常荣幸也非常期待，能够在这样一座融汇深厚文化底蕴与现代创新力量的城市展出我的作品。此次通过与德基艺术博物馆、汉斯-乌尔里希·奥布里斯特先生共同合作，PG电子,pg娱乐,PG电子试玩平台,PG电子技巧,PG电子下载集中呈现我艺术生涯最重要、最具代表性的作品——包括《每一天》系列精选、《人类一号》《S.2122》等数字雕塑，以及特别为本次展览创作的全新作品。这次个展是我艺术生涯的重要里程碑，更是对于未来可能性的探索，是连接我艺术旅程的过去、未来的关键时刻。另外，非常开心能够在展览同期加入征集与展示的部分，这对于发掘、培养数字艺术领域的年轻人才非常重要，相信我们能够引发更多有意义的对话，创造前所未有的艺术世界。”
《每一天》是对自律、创造力和艺术成长不懈追求的持续探索。自2007年开始，Beeple每天都会创作一件全新的艺术作品，迄今已经创作超过6000件，并且还在不断增加——每一天的创作都是捕捉当下时代精神的视觉日记，整个过程亦是艺术家对于自身技能和想象力界限的不断突破。Beeple的作品经常将超现实主义与高度写实主义融合在一起，在未来的奇异场景中推演当下的事件，反映了数字时代的混乱和反乌托邦性质。本次展览将在艺术家《每一天》系列的6000多件作品中，精选部分作品进行展出。
《人类一号》是Beeple创作了自己首件动态雕塑作品，这是艺术史上第一件能够随着时间的推移而不断演变的数码雕塑作品。《人类一号》实体雕塑中的内容可以远程更改，使其拥有了生物体般的生长性，艺术家可以随着时间的推移不断添加新的意义和内容，更像是一场持续的对线月，这件被铸造在区块链上的作品在纽约佳士得夜场拍卖中以2890万美元（约合人民币2.03亿元）落槌，仅次于此前的《每一天：最初的5000天》。
《人类一号》，四频道数码录像雕塑（彩色）、抛光铝及萨佩莱木支架，221 × 121.9 × 121.9cm，2021年作
《S.2122》是Beeple对于2122年人类未来图景的设想，在一个逾两米高的旋转矩形雕塑内，一座独立的多单元高层建筑矗立于未来主义的海洋环境中。《S.2122》亦是艺术家首次将过往重要作品聚合于同一件实体雕塑中呈现，囊括了《每一天》系列的经典元素以及《人类一号》中的宇航员形象。这件作品同样具备可生长的特性，作品里的内容会持续更新——海洋水位会不断上升，建筑中的人类也会随之展开应对。通过这件作品，Beeple表达了对于未来以及技术在塑造世界中的作用的持续迷恋，不仅展现了气候问题的严重性，也展现了人类生存的坚强意志和力量。
《S.2122》，四频道数码录像雕塑（彩色、有声）、抛光铝金属外壳、内部萨佩莱木支架，221 × 121.9 × 121.9cm，2023年作
2023年3月的香港巴塞尔上，南京德基艺术博物馆以900万美元的价格购藏Beeple创作的最新动态数字雕塑《S.2122》，这也是Beeple首件被亚洲机构永久收藏的作品，此次的收藏举动亦为彼时些许低迷的亚洲艺术市场乃至整个艺术行业打了一剂强心针；几乎在同一时间，蓬皮杜艺术中心宣布收藏涵盖加密艺术、造型艺术、网络艺术和生成艺术作品的13位艺术家的18件NFT作品，也是法国大型艺术机构首次收藏此类作品。同年10月，纽约现代艺术博物馆（MoMA）对于Refik Anadol的《无人监督 - 机器幻觉》（2022）以及Ian Cheng“3FACE”项目版本的收藏一举成为头条新闻。从Beeple到整个数字艺术领域，一系列国际大馆的相关举措无不在释放着一个重要的信息：数字艺术新的转向已经来到。
德基艺术博物馆馆长艾琳表示：“作为一种严肃且不断演变的艺术表达形式，数字艺术是当代艺术发展的重要里程碑。Beeple创作中所探讨的议题深受快速变化的时代、人性与技术之间常常令人困惑的交集的影响，与德基艺术博物馆所关注的人类生活、技术、自然、宇宙之间变化和缔联的议题相契合。而他对于每一个当下的积极回应，以及持续通过前沿的创作工具生成自身特有的艺术表达，使其成为了数字艺术领域独具代表性的研究样本。通过鼓励公众介入技术更迭的背景之下艺术创作与欣赏方式所经历的变迁历程，以期形成关于数字艺术的广泛认知，亦对数字时代艺术家的意义展开持续探索。”
展览启幕的同时，还将为年轻数字艺术家提供作品展示的平台，同步呈现来自全球的优秀创意力量，并通过一系列座谈会与公众项目，以更多元化的议题、更开放的介入形式，进一步探索数字艺术发展的潜力，突破数字艺术的可能性界限。
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